Beberapa orang mungkin menganggap jika kampus adalah tempat yang prestisius yang penuh dengan ilmu. Para akademisi musik yang belajar di kampus selalu dipandang memiliki kualitas pengetahuan lebih. Jika benar demikian, lalu mengapa ada beberapa kampus yang mengundang praktisi musik untuk mendemonstrasikan musik? Padahal praktisi musik itu tidak pernah menuntut ilmu di sebuah institusi pendidikan. Apakah ini merusak citra kampus sebagai pusat pengetahuan musik?
Melihat praktisi masuk kampus untuk mendemonstrasikan musik bukan hal baru. Pihak kampus biasanya mengundang para praktisi musik dengan beberapa alasan, misalnya untuk menarik peserta dalam kegiatan kampus dan memberikan informasi seputar musik yang belum diajarkan di kampus. Kurikulum kampus memiliki keterbatasan dalam memberikan seluruh informasi tentang musik. Terlebih kurikulum juga biasanya memiliki profil yang lebih spesifik untuk memproyeksikan mahasiswanya setelah lulus. Jadi, mengundang praktisi yang notabene bukan akademisi ke kampus bukan sebuah penurunan kualitas. Tetapi hal itu dilakukan untuk memperkaya pengetahuan mahasiswa dan pengajar. Praktisi, katakanlah sebagai seorang instrumentalis dalam sebuah band kerap memiliki skill mumpuni karena proses latihan yang mereka jalani. Tuntutan jam terbang dan perjalanan karir bermusik umumnya mendewasakan para praktisi musik di luar kampus.
Kampus tidak diciptakan untuk memberikan “obat generik,” sebaliknya, kampus memiliki keterbatasan-keterbatasan dalam menyediakan informasi. Pengetahuan yang didapatkan mahasiswa di kampus tidak hanya bersumber dari perkuliahan, tetapi interaksi dan komunikasi yang terjadi dalam setiap proses sosialnya. Seorang mahasiswa musik mungkin saja belajar gitar dari seniornya, atau sebaliknya. Lingkungan musikal umumnya mendewasakan para mahasiswa musik. Sehingga mereka mampu menutupi kekurangan pengetahuan yang tidak didapatkan di kelas.
Lebih jauh lagi, kampus adalah lingkungan musikal yang disediakan terbatas dan ekslusif. Tidak smeua orang memiliki akses untuk belajar musik dan berinteraksi secara bebas. Hanya civitas akademik saja yang memiliki akses untuk belajar musik di kelas maupun di lingkungan kampus. Di sinilah letak kelebihan kampus musik. Di balik kelebihannya itu, kampus musik tidak selamanya menawarkan kesempurnaan. Ada juga produk luaran kampus (mahasiswa) yang sama sekali tidak berkompeten setelah mereka lulus. Bahkan banyak diantara mereka tidak memiliki skill memainkan alat musik yang mumpuni dari praktisi non-akademis. Apakah ini kesalahan kampus? Tentu tidak, karena memang kampus musik (khususnya di Indonesia) hanya menawarkan dan memperkenalkan pengetahuan musik pada level dasar. Jika mahasiswa yang bersangkutan ingin dan mampu mengembangkan pengetahuan yang didapatkan melalui perkuliahan, maka skill dan keterampilan musik mereka akan meningkat. Sebaliknya, jika mereka tidak memaksimalkan segala informasi dan pengetahuan yang tersedia di kampus, tidak akan ada peningkatan kualitas bermusik.
Kampus musik adalah tempat menimba ilmu, bertukar informasi, dan bersosialisasi secara musikal. Mahasiswa tidak dicetak untuk menjadi musisi profesional, tetapi itu hanya menjadi salah satu pilihan kompetensi yang bisa dikembangkan oleh mahasiswa. Terutama pada kampus yang ber-label “Pendidikan” (baca: LPTK), umumnya kurikulum musik terbagi dengan kurikulum kependidikan. Sehingga pengetahuan mahasiswa bisa dikatakan terbagi antara musik dan kependidikan. Karena itulah para mahasiswa umumnya belajar musik secara general. Meskipun umumnya ada mata kuliah spesialisasi instrumen, tetapi tetap saja porsi waktu dan materi yang dibutuhkan umumnya tidak terlalu banyak. Dengan segala keterbatasan itu, maka sangat memungkinkan jika akademisi musik perlu menggali informasi di luar kepakarannya.
